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1819-1877

• courbet (C–) / daumier (D–)
• courbet menos político
• natureza transformada em sentimento
• D– ilustração do fato
• a história da arte não pode ser vista como lógica
• Angelus
• C– Irmãs
• C– nunca quis participar de qualquer escola ou associação
• rebeldia de não querer
• pintar como ele vivia
• dar conta ao que ele queria dizer
• provocar com as pinturas
• pintura realizada
• vontade de ser o novo pintor da nova era
• mais grossa, mais rude
• camponês
• ligação ao trabalho do campo, viés também político
• 1840~1850
• apego ao homem comum
• vontade de superar o “clássico” delacroix
• pintura sem faíscas, sem brilho
• falta de graça, por assim dizer
• espécie de marginal
• tremendo orgulho
• não querer agradar
• o olhar para o trabalho do campo
• ativismo político como pessoa, não na pintura
• as pessoas o percebem. e ele aceita o reconhecimento.
• convidado a dar aulas
• se ele era contra escolas, como poderia ser professor?
• escreveu uma carta aos alunos
• todo artista é seu próprio mestre
• mandamento: não faça o que eu faço. não faça o que os outros fazem.
• faça o que você quiser!
• ignorância também seria uma forma de independência
• ele e van gogh mesmos desejos, afirmações
• quem trabalha com a terra traz a verdade
• gauguin influenciado por courbet
• van gogh influenciado por millet
• pintura Bonjour, Monsieur Courbet >>> Bonjour, Monsieur Gauguin
• o pintor esnobe
• C— e o movimento da comuna parisiense
• courbet precisava apagar a restauração de uma catedral
• exílio para suiça ou ia para o paredão
• corpo exagerado
• ‘pinta como um limpador de botas’ — crítico
• a coisa vista e a coisa pintada — a distância permanace
• argan: o trabalho do artista como paradigma humano
• sem patrão, sem a lógica das máquinas. alcança a liberdade na força do próprio trabalho
• o que o artista faz na realidade (ilustração) ou da realidade
• diferença entre courbet x manet
• qual maneira, qual diferença?
• assunto ou pincelada?
• o fênomeno real não é o histórico
• é a luz — para manet
• na realidade
• frenesi luminoso no agora
• fenomenologia da altura — manet
• a forma transubstanciada em outra
• a pintura de um instante da natureza
• C— parece que parte da tela preta
• faca (espátula) é minha melhor ferramenta
• espátula leva mais matéria
• matéria é sinônimo de realidade
• o real da própria tinta
• força igual ao sol
• há esse cruzamento
• é difícil se encantar à primeira vista
• precursor de tudo isso, para surgir uma nova arte
• apegar-se a terra
• ele ultrapassa o discurso
• não era calmante
• troca pincel pela espátula
• quadro: ateliê do artista
• “quando chega com um quadro desse tamanho, não tem mais… [o que provar]”
• pretensão de colocar toda sociedade ali
• há retórica, porém a real, social
• pintar paisagem: sem recado de nada
• porém quem criou a natureza? deus
• ser deus ao pintar paisagem
• criar paisagem, criar seu universo
• criador desse mundo — para fazer isso, criou toda uma simbologia
• quadro narcisista, megalomaníaco
• pp ‘não acho realismo, nem aqui nem na china”
• queria ser reconhecido
• criou seu próprio pavilhão courbet – gerando ódio
• quadro: a volta da conferência
• foi recusado no salão dos recusados
• legião de honra. ele recusou. daumier aceitou.
• goya, velázquez, ticiano, daumier
• “pertenço a mim”
• regime da liberdade
• crítica avassaladora de alexandre dumas
• ligado ao baudelaire
• o mito do homem moderno — baudelaire
• o homem da metrôpole — forças estranhas da cidade — flaneur
• C— vai ficando decandente. adoecendo.
• quadro: a origem do mundo — encomenda de um rico turco
• o próprio corpo para C– é importante
• marginal e xxx do artista
• julian barnes / meyer shapiro escreveram sobre C—
• real X realismo
• real não necessariamente agradável
• baudelaire — allan poe >> colocou o horror no lugar do belo
• realismo — de verdade. com os materiais também
• mais matéria que vapor
• não há fosforecência. ela é sombra
• eu faço como o sol
• manchas diferentes
• foi angariando durante a vida o ódio dos outros
• o trabalho era para ser escondido. o que se mostrava era a alegoria.
• [o mundo do faz de conta]
• o real da própria pintura. não da cena.
• o fato real solene da pintura
• quadro escuro, não se entrega fácil
• ganhava com retratos
• gericault – paisagem realista
• bonjour monsieur courbet
• o início do mito do pintor moderno
• os contrastes de C— são impressionantes
• equivale a força das coisas representadas
• o grande demiurgo
• quadro: a gruta — onde ele pode colocar mais espátula
• natureza com movimento tem um a mais na pintura
• prenúncio — forma da natureza mais como um …xxxx?
• pela comparação, ficam mais evidentes
• 1° C– realista social
• 2° C— natureza
• construção evidente como não qualidade (alguns quadros)
• final da vida — impacto
• naturezas: como algo que coloca o choque
• fisicalidade impactante do mistério
• espatulado beirando o mau gosto
• retroceder é não fazer nada
• constrangido conceito oficial
• vivi 50 anos com liberdade. deixem-me ir assim.
• pintura comparada
• trazer para o presente
• os melhores (courbet) tem pouca retórica acadêmica
• presença
• ainda fala com a gente hoje
• obra muito desigual, mas qdo é bom é bom
• quando não é, não é.
• comentário aluna: tô encafifada. é truque? esmero?
• pp: as vezes é mto pensado, mto construído.
• monet: olho aberto, pinta como se enxerga
• a maneira é harmônica. é a grandeza dele.
• todo gesto é político
• distância entre a coisa vista e a coisa pintada? é o trabalho do artista
• confluência entre o que se fala e o que se faz
• tirava 18L de líquido por dia

• trabalhos alunos
• aluno 1
• você tem que saber sobre a distância de seu trabalho.
• obsolescencia programada — esse trabalho vai acabar
• não é fragilidade.
• fragilidade está acima disso
• vazio e corpo
• pictoricidade
• ganhou mobilidade na tela
• antes o espaço não fluia
• agora conquistou uma espécie de dança na tela
• assim você conquista o plano pictórico
• matisse: usava a pluralidade
• tinha uma livre ocupação do plano pictórico
• [trabalho aluno] 1ª vez no sentido mais fluído
• prática — a importância do tempo
• menos papo, menos discurso
• eu não preciso de fala
• é visível, é plástico
• colocar no visual
• presença plástica
• fazer trabalhos díspares — ter uma constância
• trabalho contínuo traz unidade, longevidade
• colocou a pintura em outro lugar
• um quadro ensina o outro
• não é o quê, mas a sugestão do que está apresentado
• há o bem feito e o mal feito
• não é a representação do quê, mas a pintura em si (como)
• as coisas não estão em livre comunicação
• tudo flui, terra irrigada
• ele (o pintor) não precisa estar falando!
• aluna 2:
• você chegou! porém falta desmanchar… soltar…
• vai tornar orgânico.
• tá tudo bem. há a chegada.
• agora falta habitar, desmantelar
• faz + 3 (mesma paisagem), com outra atitude
• tenha um momento de desencanto
• chegou e encantou, agora falta desencantar
• não idealizar nesse começo.
• falta encarnar
• não o projeto. agora há que encarnar
• comentário aluna: há que enlouquecer.
• pp: enlouquecer não. o contrário disso.
• integrar. a gente não separa corpo alma matéria espírito.
• há uma verdade encontrada na hora de pintar
• o estranho o temor também agrada
• deixar o projeto de lado
• encarnar melhor a pintura
• sei de onde vem e sei onde pode chegar (seu trabalho)
• há a encarnação
• mais invenção
• criando espaço pela invenção
• não descrição
• aqui está descrevendo. ali, inventando
• muito fiel a imagem fotográfica.
• tem que soltar, sair da imagem.
• tem que virar pintora
• incorporar a cor
• bom material é o início de uma boa pintura.
• aluna: material eu tenho, só não tenho talento.
• conversar pela matéria
• pp vira uma pintura da aluna de ponta-cabeça
• a descrição fica em 2° plano. assim vira pintura, espaço pictórico.

em certo momento, na apresentação da segunda aluna, após falar que ela chegou, pp perguntou a turma: o que falta? algumas pessoas responderam: soltar, desconstruir, enlouquecer… eu respondi: brincar! ele me olhou, pensou e disse: “é por aí, sim brincar, se você fosse uma criança. o que mais?” a conversa continuou, com observações e comentários incríveis do professor.

me mantenho firme no meu brincar.

1926~2017 — 91 anos

• pp: vamos dar um sentido para o feriado: pintura!
• a distância crítica do tempo é melhor
• ela ainda está muito presente, mas é uma tentativa sincera
• glu glu
• pensamento holístico — havia essa preocupação mística, simbólica
• sua filha também
• cromoterapia — complicado um pintor falar disso
• maconha todos os dias
• hippie, pajelança em sua casa
• estudande de anita malfatti e takaoka
• eros
• coisa engraçada com a arte
• intuitivamente, sai
• 1° desejo 2° fazer
• amélia e mira entre tapas e beijos
• corporal – presença do corpo
• pintura dançando
• de uma geração que ligou o corpo
• introdução do corpo na arte
• fazia penetráveis
• colecionava pedras
• quintal de pedras e conchas
• mapear xxx geral do universo
• chegar mim — origem
• substância COR – não tinta
• natureza dos fenômenos — esculturas
• pintava em jutta
• desenhos que vinham da concha… e dançando
• relação com a cor — mística mítico
• e ela acreditava….
• da jóia a colagem, depois pintura
• objetos: é ou não arte? era sobre isso mesmo
• ela não foi ignorada (na arte)
• campos de cor – dançando
• série horizonte
• horizonte como espaço pictórico
• sensitiva — valorizava esse lado
• queria crianças na exposição
• gostava do lado lúdico
• canal aberto — cannabis
• texto mario pedrosa sobre a.t.
• chamava alguns de fiapeira (fiapos de linha)
• não era tanto pintura — era impregnação
• sua pintura não era atitude mental, era impregnar
• a mira implicava com isso
• pp: esse lado “feminino” de fazer e fazer, sabe?
• mecânico — racional, mentar X impregnação
• sua linha do horizonte não é centralizado, é equilíbrio
• a tela é em si o espaço
• sedução outro diluir e desejo é se pôr sem identidade
• ser seduzido – a lógica do ornamento
• a exposição é um jogo
• preencher o vazio
• ganha quem preencher o oco da tela
• pp: trabalho empolgante… para quem pode, né?!
• glu glu
• arp / stella
• atavismo que não escapamos
• a.t.: não quero o que já sei
• um lugar livre desde o começo
• colagem
• conectar-se com a vida
• pareidolia (dos colegas de classe)
• exaltação humana
• o trabalho artístico nunca é uma linha reta
• vá buscar aonde a coisa está viva!
• vestígios, sinais
• sudário
• ideia do monocromo puro é quase como a ideia do hiperrealismo
• não é abstração geométrica
• “houve aceitação” perguntou uma colega
• a cor criando espaço
• alegria do pintor quando abre-se uma porta nova
• como um gato na porta
• “não adianta bater na porta do cérebro”
• as coisas vem para a gente. temos que estar aberto. a coisa VEM
• bidimensionalidade
• matisse foi ficando raso, cada vez menos profundidade
• espiral
• ela impregnou mais que construiu

proposta exercício

• preconceituoso
• escolher um trabalho recente, onde mais ficou dúvida. que saiu mais difícil
• ≠ do fluído
• a partir desse, fazê-lo alla prima
• a gente tá aqui para se provocar. não roube no jogo.
• grisaille alla prima
• ímpeto
• matisse só no final da vida conseguiu alla prima. usar o branco da tela como cor
• honestidade sempre.
• alla prima

colegas

• eu gosto de viajar…
• é o brasil
• é e não é o lugar óbvio do brasil
• geração nova que faz um novo brasil. e o que elas estão fazendo? veremos.
• poder ver
• meio mágico, meio fricção com o real.
• não surreal
• se entrega fundo
• ambíguo

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1938-2023 – 84 anos

• das questões mais pertinentes à pintura contemporânea
• nunca esqueceu o abs exp
• b.m. busca pela pureza
• o caminho — a mudança — pertinente com suas mudanças
• morandi da abstração
• sentido
• ele não é apocalíptico — é regrado
• caminhou com a abstração de perto
• liguagem mais sutil — intelectualizada, reduzida
• “sou um minimaista romântico”
• parece um espelho que transfere a você todas as questões
• luz do b.m. não é física
• ryman não é romântico, é código
• universo é cor – outra luz
• muitas camadas
• sentimentos, prospecção
• “são tantas camadas, é quase expressionista”
• rigoroso, contido para abrir a pintura
• tudo é construído na pintura
• pp: um galã, um dandy
• muita necessidade de ficar sozinho
• vida pop folk
• influências
  • cézanne
  • franz kline
  • jasper johns
  • pollock
  • giacometti
  • zurbarán
  • goya
• COR LUZ
• não desdenha a tradição
• a impressão da luz e da cor
• matéria: parece uqe congelou a ação do quadro — distanciamento
• PLANO
• pintura não-ilusionista — objetividade
• a anunciação
• pintar o deslocamento da luz no espaço
• o encontro das cores fica fora da tela
• série vermelho azul amarelo — todos totalmente diferente
• deslocamento da luz no espaço
• unidade na diversidade
• ubiquidade – “tudo está em tudo…”
• 1° damar, depois cera de abelha
• 2 tereb. / 1 cera — mistura normal
• 7 tereb./ 1 cera — b.m.
• sente a necessidade de mudança
• DESENHO
• grande parte vai para o desenho — quando pintor quer/vai mudar
• agilidade, tamanho, facilidade
• quando queria mudar, viajava
• a gente vê o que já está propício para ver
• geralmente, vai buscar em outras culturas
• concha / gravetinho
• vai “amolecendo” a linha dele
• pollock desacelerado — como se unisse pollock + jj
• um inovador muito tradicional
• prazer narcísico, gostar da sua própria tela
• o artista é uma espécie de intermediário
• não me importo com o risco, é uma forma de existir
• pintura não vale nada, mas é expressão humana
• resgate da expressão primordial
• memento mori – vanitas
• pintura é sempre infusão
• luz crível
• não confio num pintor, ao menos que o ache louco de alguma forma
• entre o rigor e o gesto
• criar uma situação aonde o acaso entre
• cores remotas, você não sabe qual é
• unidade na diferença
• cor espiritual-humana
• b.m. quer criar unidade na diferença
• camadas e camadas de sentimento
• sentido humanista, não turística. viajar e pegar as cores. apropriar
• a cor cria o espaço
• matisse
• prazer tátil + refinamento da matéria que é impregnado
• acaso e controle
• quanto mais controle, maior o descontrole
• nada derramado
• unidade cor
• teia como um todo
• metáfora do furor
• a questão apresentada? nada
• o próprio fazer, o plano no espaço e tempo
• do glifo para uma ponte para o paraíso
• olhar para trás é tão simples
• movimento diferente entre abex – pois seu gesto é mais calmo

apresentação colegas:

• controlar o extâse da cor
• seu cinza é um pijama
• você tem que vencer a dominação da imagem
• tem um vai e volta que acrescenta
• pôr e tirar tem valores iguais
• supressão
• sem pesar a mão
• algo que se afirma muito… não sei.
• desenho
• pintura: fusão – ultrapassa o desenho
• perde ganha das relações
• impermeável — cor chapada
• permeabilidade da pintura

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• 1913-1980
• o trabalho encontra eco e não para de aumentar
• diebenkorn é tudo, menos feio
• a sobrevivência dele — por quê?
• o trabalho dele é uma forma aberta
• a angústia do próprio trabalho
• convivência com crise desde cedo
• pai se enforca quando ele tinha 9 anos
• encenação do real
• uma alegoria da vida
• quadros das crianças
• sem nenhjuma autocomiseração
• essa é uma boa marca dele
• pop é imagem
• 1962: expôs e foi detonado
• 1980 morte – transição de época para a “nova pintura”
• CRAPOLA
• pop também como crapola
• texto de philip roth // leo steinberg
• as figuras do final são todos viciados: comem/bebem/fumam
• completos da mais profunda estupidez
• pictoricidade
• ritmo lento dos quadros
• angústia e claustrofobia
• texto do david sylvester: parece que ele não entendeu guston
• frases do guston:
  • a alma não permite o que a mão faz
  • pintura é uma espécia de guerra entre o momento e a atração da memória
• o peso da intenção é o que se busca
• busca e angústia transformada em espiritualidade
• claustrofóbico
• a tela é o testemunho fiel de que ele é livre

• alunos:
• criar outro tempo dentro da tela
• evocar
• o trabalho grande tem uma afirmação
• foi nesta aula que apresentei. vou fazer um outro post dedicado

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• situação italia: futurismo — movimento no cubismo
• pp: ideia ruim
• nu descendo a escada do duchamp
• pintura metafísica: estranho, misterioso, enigma, um presságio qualquer
• argan: passado glorioso xxxxxx
• ref carlo carra — questão metafísica
• ref morandi: metafísica no cotidiano
• transposição da metafísica para a mesa
• metafísica:
  • suspensão temporal
  • vazio
  • tempo de morte
  • atemporal
  • tempo que não é eterno mas é imóvel
• o movimento não é da pintura — vira retórica, ilustrativo
• vibração das cores, não movimento
• pollock, de kooning – sismografia da ação do corpo
• de chirico: mistério laico
  • sua razão de ser é o ser em contradição
• “e o que hein de amar se não o enigma” – escrito num autorretrato jovem
• refs de chirico: arnold böcklin / dürer / giotto / piero della francesca / masaccio / nietzsche / schopenhauer
• a metafísica permeia tudo — desconfiança com o presente, não adesão ao movimento
• arte está nos lugares mais imprevisíveis
• “chegou zaratustra para mim”
• pp:”vocês já tiveram uma revelação? isso é importante, de verdade”
• convalescência — montanha mágica — retirado do mundo
• a arte também opera nesse lugar
• de chirico: “o que ouço, não tem valor. já o que vejo é vivo, e quando fecho os olhos, minha visão fica mais poderosa.”
• oferecer sensações novas — liberar o pensamento — ver tudo como coisa
• ref livro: o deserto dos tártaros – inspirado nas pinturas metafísicas
• a metafísica não tem inconsciente
• dada mais próximo da metafísica que o surrealismo
• situação absurda do dada
• magritte — pp: chato — não há nada mais literário
• jasper johns — imagem x pintura
• o principal é que nada faz sentido
• entropia — olhar para nós mesmos para não cair numa armadilha
• DÚVIDA! duvide de tudo e todos
• arte identitária: não tem dúvida, não anda.
• artista: duvidando e errando do seu trabalho
• pp: “depois que ví pintura metafísica, me deu um… eixo. fui mais influenciado pelo de chirico a picasso.”
• volpi — matisse + morandi
• morandi: o não como força
• a visão do artista é dentro. não é fora

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• apresentação trabalhos
• sor:
  • luz — uso da cor e não representação
  • simples, direto
  • menos cerimonioso, mais cotidiano
  • “distraído venceremos” leminski
  • aquela culpa… (cadeira sempre presente)
  • perceba: você está tentando criar uma cerimônia, parece um trono.
  • vai para o mais simples
• colegas
  • cadê a dúvida?
  • colocar — pôr pôr pôr
  • jogar a seu favor
  • ir num sentido radical
  • paradoxo
  • escolha mais, maior escolha
  • é um não
  • pp sobre obras: “a gente não mede esforço para nossos filhos” — gaste para usar material bom.
  • oscar murillo — “não sei qual é a dele, mas aquilo não é fácil não…”

• pintura de experiência se dá pela prática
• cuidado com a idea e a sacada
• entre o planejamento e realização
• arte: o desconhecido
• o trabalho se faz fazendo
• descobrir pintando – a gennte é maior que nós mesmos
• no intervalo da opacidade é aonde a graça está
• a virtude da pintura é o erro.
• suportar essa angústia é a tarefa do artista
• não há sucesso na arte
• o artista mais velho tem mais calo, sofre menos
• picasso: as angústias de cezanne
• merleau ponty – a dúvida de cézanne
• qual o caminho aberto por cézanne?
• cézanne:
  • monet é só olho — santo olho
  • deslocamento do real
  • primeiro olho para mim olhando para a montanha
  • não desenho e pinto – vai junto
  • eu sou a consciência da paisagem que se pensa em mim
• acumulando / sobrepondo / construindo
• hoje: muitos tipos de pintura
• pp ensina uma maneira: construção a partir da experiência
• é mais rico que a projeção intelectural
• história galeano – ajudar a ver
• livros ref:
  • david salle
  • art & fear
• aquilo que não é dito ou mostrado
• EVENTO da pintura
• a arte é muda, mas a gente quer convesar
• talento para ser melhor ao talento para fazer
• ir além
• o que importa é seguir adiante
• não pare!
• ir adiante!
• talento é insistência
• dúvida e contradição
• arte e medo
• ninguém quer um trabalho que ninguém liga
• a arte vai nascer disso, desse lugar ambíguo, angustiante
• nunca será igual: a intenção e o resultado
• tem que ter olho para ver!
• não desanimem
• “artistas não saem do lugar enquanto a dor de trabalhar é menor que a dor de ficar parado”
• “se tudo der certo, o MAM vai até você”
• a pitura que a gente sonha é a melhor que a gente faz
• trabalhar no negativo: meio cego – tateando
• amílcar de castro: o principal problema da arte moderna é a liberdade
• quanto mais trabaho, mais se chega a si — mais liberdade
• CAVUCAR – em ressonância e reciprocidade com o mundo
• PP: certa implicância com a cozinha da pintura
• ir além da técnica
• baravelli: se você não corre risco com medo de estragar o trabalho, já está estragado
• “o tempo daquilo já foi…”
• você não terá segurança para afirmar o trabalho.
• quando tiver: honestidade, ética — há segurança
• não é o medo externo que vai te dar conselho de qualidade
• assepsia que a reprodução fotográfica traz
• diferença entre o acabado e o inacabado
• PULSANTE
• o medo de fazer vai virando conteúdo
• ENCARNAÇÃO da PINTURA
• é tinta – é pincelada
• o que aparece são as diferenças
• o eterno conflito entre linha e cor
• entre em acordo consigo
• sem escrutínio severo em si mesmo
• aprenda a gostar do seu ateliê
• o que os artistas podem ativar/reverberar atualmente
• é sempre uma referência
• “eu também quero” — pintura
• inteligência visual
• hoje em dia… pintura virando documento — registro
• pinturas nativas da nigéria
• stanley whitney
• sobre silva: “ele deu um jeito” – “tem o presente, tem a lógica do trabalhador”
• recuperação de um mundo sem fissuras
• só vamos saber quem a gente é PINTANDO
• a gente se constrói reciprocamente com a pintura

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• descobri sobre o curso aleatoriamente no instagram. para ingressar, é pedido um portfolio com pinturas recentes. eu estava passando uma semana em sp na casa de uma amiga e tinha apenas três dias para enviar o pdf. comprei tinta óleo e fiz alguns experimentos em papel… deu certo!
• recebi a aprovação na segunda-feira, já estava de volta em floripa. para não perder a primeira aula, fiz um bate volta em sp: quarta fiz o curso e quinta fiquei com minha filha.
• participar do curso me anima mais ainda a estadia em sp no segundo semestre.
• perderei as próximas duas aulas, enquanto ainda estou de mudança.

• gostei muito do espaço do curso: projeto marieta. pinturas, bibliotecas, espaço livre!
• a aula estava cheia, cerca de 50 pessoas.
• como o grupo de estudos acontece faz tempo, a maioria das pessoas já se conheciam. de pessoas novas ao curso eram umas 5 e eu.
• em relação aos colegas, grande parte são mulheres com mais experiência (+50).
• me senti muito bem recebido. na minha experiência, pessoas que pintam são mais sociáveis e divertidas para o diálogo — principalmente num ateliê!