pp – gustave courbet

1819-1877

courbet (C–) / daumier (D–)
courbet menos político
natureza transformada em sentimento
D– ilustração do fato
a história da arte não pode ser vista como lógica
Angelus
C– Irmãs
C– nunca quis participar de qualquer escola ou associação
rebeldia de não querer
pintar como ele vivia
dar conta ao que ele queria dizer
provocar com as pinturas
pintura realizada
vontade de ser o novo pintor da nova era
mais grossa, mais rude
camponês
ligação ao trabalho do campo, viés também político
1840~1850
apego ao homem comum
vontade de superar o “clássico” delacroix
pintura sem faíscas, sem brilho
falta de graça, por assim dizer
espécie de marginal
tremendo orgulho
não querer agradar
o olhar para o trabalho do campo
ativismo político como pessoa, não na pintura
as pessoas o percebem. e ele aceita o reconhecimento.
convidado a dar aulas
se ele era contra escolas, como poderia ser professor?
escreveu uma carta aos alunos
todo artista é seu próprio mestre
mandamento: não faça o que eu faço. não faça o que os outros fazem.
faça o que você quiser!
ignorância também seria uma forma de independência
ele e van gogh mesmos desejos, afirmações
quem trabalha com a terra traz a verdade
gauguin influenciado por courbet
van gogh influenciado por millet
pintura Bonjour, Monsieur Courbet >>> Bonjour, Monsieur Gauguin
o pintor esnobe
C— e o movimento da comuna parisiense
courbet precisava apagar a restauração de uma catedral
exílio para suiça ou ia para o paredão
corpo exagerado
‘pinta como um limpador de botas’ — crítico
a coisa vista e a coisa pintada — a distância permanace
argan: o trabalho do artista como paradigma humano
sem patrão, sem a lógica das máquinas. alcança a liberdade na força do próprio trabalho
o que o artista faz na realidade (ilustração) ou da realidade
diferença entre courbet x manet
qual maneira, qual diferença?
assunto ou pincelada?
o fênomeno real não é o histórico
é a luz — para manet
na realidade
frenesi luminoso no agora
fenomenologia da altura — manet
a forma transubstanciada em outra
a pintura de um instante da natureza
C— parece que parte da tela preta
faca (espátula) é minha melhor ferramenta
espátula leva mais matéria
matéria é sinônimo de realidade
o real da própria tinta
força igual ao sol
há esse cruzamento
é difícil se encantar à primeira vista
precursor de tudo isso, para surgir uma nova arte
apegar-se a terra
ele ultrapassa o discurso
não era calmante
troca pincel pela espátula
quadro: ateliê do artista
“quando chega com um quadro desse tamanho, não tem mais… [o que provar]”
pretensão de colocar toda sociedade ali
há retórica, porém a real, social
pintar paisagem: sem recado de nada
porém quem criou a natureza? deus
ser deus ao pintar paisagem
criar paisagem, criar seu universo
criador desse mundo — para fazer isso, criou toda uma simbologia
quadro narcisista, megalomaníaco
pp ‘não acho realismo, nem aqui nem na china”
queria ser reconhecido
criou seu próprio pavilhão courbet – gerando ódio
quadro: a volta da conferência
foi recusado no salão dos recusados
legião de honra. ele recusou. daumier aceitou.
goya, velázquez, ticiano, daumier
“pertenço a mim”
regime da liberdade
crítica avassaladora de alexandre dumas
ligado ao baudelaire
o mito do homem moderno — baudelaire
o homem da metrôpole — forças estranhas da cidade — flaneur
C— vai ficando decandente. adoecendo.
quadro: a origem do mundo — encomenda de um rico turco
o próprio corpo para C– é importante
marginal e xxx do artista
julian barnes / meyer shapiro escreveram sobre C—
real X realismo
real não necessariamente agradável
baudelaire — allan poe >> colocou o horror no lugar do belo
realismo — de verdade. com os materiais também
mais matéria que vapor
não há fosforecência. ela é sombra
eu faço como o sol
manchas diferentes
foi angariando durante a vida o ódio dos outros
o trabalho era para ser escondido. o que se mostrava era a alegoria.
[o mundo do faz de conta]
o real da própria pintura. não da cena.
o fato real solene da pintura
quadro escuro, não se entrega fácil
ganhava com retratos
gericault – paisagem realista
bonjour monsieur courbet
o início do mito do pintor moderno
os contrastes de C— são impressionantes
equivale a força das coisas representadas
o grande demiurgo
quadro: a gruta — onde ele pode colocar mais espátula
natureza com movimento tem um a mais na pintura
prenúncio — forma da natureza mais como um …xxxx?
pela comparação, ficam mais evidentes
1° C– realista social
2° C— natureza
construção evidente como não qualidade (alguns quadros)
final da vida — impacto
naturezas: como algo que coloca o choque
fisicalidade impactante do mistério
espatulado beirando o mau gosto
retroceder é não fazer nada
constrangido conceito oficial
vivi 50 anos com liberdade. deixem-me ir assim.
pintura comparada
trazer para o presente
os melhores (courbet) tem pouca retórica acadêmica
presença
ainda fala com a gente hoje
obra muito desigual, mas qdo é bom é bom
quando não é, não é.
comentário aluna: tô encafifada. é truque? esmero?
pp: as vezes é mto pensado, mto construído.
monet: olho aberto, pinta como se enxerga
a maneira é harmônica. é a grandeza dele.
todo gesto é político
distância entre a coisa vista e a coisa pintada? é o trabalho do artista
confluência entre o que se fala e o que se faz
tirava 18L de líquido por dia

trabalhos alunos
aluno 1
você tem que saber sobre a distância de seu trabalho.
obsolescencia programada — esse trabalho vai acabar
não é fragilidade.
fragilidade está acima disso
vazio e corpo
pictoricidade
ganhou mobilidade na tela
antes o espaço não fluia
agora conquistou uma espécie de dança na tela
assim você conquista o plano pictórico
matisse: usava a pluralidade
tinha uma livre ocupação do plano pictórico
[trabalho aluno] 1ª vez no sentido mais fluído
prática — a importância do tempo
menos papo, menos discurso
eu não preciso de fala
é visível, é plástico
colocar no visual
presença plástica
fazer trabalhos díspares — ter uma constância
trabalho contínuo traz unidade, longevidade
colocou a pintura em outro lugar
um quadro ensina o outro
não é o quê, mas a sugestão do que está apresentado
há o bem feito e o mal feito
não é a representação do quê, mas a pintura em si (como)
as coisas não estão em livre comunicação
tudo flui, terra irrigada
ele (o pintor) não precisa estar falando!
aluna 2:
você chegou! porém falta desmanchar… soltar…
vai tornar orgânico.
tá tudo bem. há a chegada.
agora falta habitar, desmantelar
faz + 3 (mesma paisagem), com outra atitude
tenha um momento de desencanto
chegou e encantou, agora falta desencantar
não idealizar nesse começo.
falta encarnar
não o projeto. agora há que encarnar
comentário aluna: há que enlouquecer.
pp: enlouquecer não. o contrário disso.
integrar. a gente não separa corpo alma matéria espírito.
há uma verdade encontrada na hora de pintar
o estranho o temor também agrada
deixar o projeto de lado
encarnar melhor a pintura
sei de onde vem e sei onde pode chegar (seu trabalho)
há a encarnação
mais invenção
criando espaço pela invenção
não descrição
aqui está descrevendo. ali, inventando
muito fiel a imagem fotográfica.
tem que soltar, sair da imagem.
tem que virar pintora
incorporar a cor
bom material é o início de uma boa pintura.
aluna: material eu tenho, só não tenho talento.
conversar pela matéria
pp vira uma pintura da aluna de ponta-cabeça
a descrição fica em 2° plano. assim vira pintura, espaço pictórico.

em certo momento, na apresentação da segunda aluna, após falar que ela chegou, pp perguntou a turma: o que falta? algumas pessoas responderam: soltar, desconstruir, enlouquecer… eu respondi: brincar! ele me olhou, pensou e disse: “é por aí, sim brincar, se você fosse uma criança. o que mais?” a conversa continuou, com observações e comentários incríveis do professor.

me mantenho firme no meu brincar.