- pintura de experiência se dá pela prática
- cuidado com a idea e a sacada
- entre o planejamento e realização
- arte: o desconhecido
- o trabalho se faz fazendo
- descobrir pintando – a gennte é maior que nós mesmos
- no intervalo da opacidade é aonde a graça está
- a virtude da pintura é o erro.
- suportar essa angústia é a tarefa do artista
- não há sucesso na arte
- o artista mais velho tem mais calo, sofre menos
- picasso: as angústias de cezanne
- merleau ponty – a dúvida de cézanne
- qual o caminho aberto por cézanne?
- cézanne:
- monet é só olho — santo olho
- deslocamento do real
- primeiro olho para mim olhando para a montanha
- não desenho e pinto – vai junto
- eu sou a consciência da paisagem que se pensa em mim
- acumulando / sobrepondo / construindo
- hoje: muitos tipos de pintura
- pp ensina uma maneira: construção a partir da experiência
- é mais rico que a projeção intelectural
- história galeano – ajudar a ver
- livros ref:
- david salle
- art & fear
- aquilo que não é dito ou mostrado
- EVENTO da pintura
- a arte é muda, mas a gente quer convesar
- talento para ser melhor ao talento para fazer
- ir além
- o que importa é seguir adiante
- não pare!
- ir adiante!
- talento é insistência
- dúvida e contradição
- arte e medo
- ninguém quer um trabalho que ninguém liga
- a arte vai nascer disso, desse lugar ambíguo, angustiante
- nunca será igual: a intenção e o resultado
- tem que ter olho para ver!
- não desanimem
- “artistas não saem do lugar enquanto a dor de trabalhar é menor que a dor de ficar parado”
- “se tudo der certo, o MAM vai até você”
- a pitura que a gente sonha é a melhor que a gente faz
- trabalhar no negativo: meio cego – tateando
- amílcar de castro: o principal problema da arte moderna é a liberdade
- quanto mais trabaho, mais se chega a si — mais liberdade
- CAVUCAR – em ressonância e reciprocidade com o mundo
- PP: certa implicância com a cozinha da pintura
- ir além da técnica
- baravelli: se você não corre risco com medo de estragar o trabalho, já está estragado
- “o tempo daquilo já foi…”
- você não terá segurança para afirmar o trabalho.
- quando tiver: honestidade, ética — há segurança
- não é o medo externo que vai te dar conselho de qualidade
- assepsia que a reprodução fotográfica traz
- diferença entre o acabado e o inacabado
- PULSANTE
- o medo de fazer vai virando conteúdo
- ENCARNAÇÃO da PINTURA
- é tinta – é pincelada
- o que aparece são as diferenças
- o eterno conflito entre linha e cor
- entre em acordo consigo
- sem escrutínio severo em si mesmo
- aprenda a gostar do seu ateliê
- o que os artistas podem ativar/reverberar atualmente
- é sempre uma referência
- “eu também quero” — pintura
- inteligência visual
- hoje em dia… pintura virando documento — registro
- pinturas nativas da nigéria
- stanley whitney
- sobre silva: “ele deu um jeito” – “tem o presente, tem a lógica do trabalhador”
- recuperação de um mundo sem fissuras
- só vamos saber quem a gente é PINTANDO
- a gente se constrói reciprocamente com a pintura
eu como amante dos voadores e pintura, penso sempre nessa série…
- descobri sobre o curso aleatoriamente no instagram. para ingressar, é pedido um portfolio com pinturas recentes. eu estava passando uma semana em sp na casa de uma amiga e tinha apenas três dias para enviar o pdf. comprei tinta óleo e fiz alguns experimentos em papel… deu certo!
- recebi a aprovação na segunda-feira, já estava de volta em floripa. para não perder a primeira aula, fiz um bate volta em sp: quarta fiz o curso e quinta fiquei com minha filha.
- participar do curso me anima mais ainda a estadia em sp no segundo semestre.
- perderei as próximas duas aulas, enquanto ainda estou de mudança.
- gostei muito do espaço do curso: projeto marieta. pinturas, bibliotecas, espaço livre!
- a aula estava cheia, cerca de 50 pessoas.
- como o grupo de estudos acontece faz tempo, a maioria das pessoas já se conheciam. de pessoas novas ao curso eram umas 5 e eu.
- em relação aos colegas, grande parte são mulheres com mais experiência (+50).
- me senti muito bem recebido. na minha experiência, pessoas que pintam são mais sociáveis e divertidas para o diálogo — principalmente num ateliê!