Mês: agosto 2024

• pintura de experiência se dá pela prática
• cuidado com a idea e a sacada
• entre o planejamento e realização
• arte: o desconhecido
• o trabalho se faz fazendo
• descobrir pintando – a gennte é maior que nós mesmos
• no intervalo da opacidade é aonde a graça está
• a virtude da pintura é o erro.
• suportar essa angústia é a tarefa do artista
• não há sucesso na arte
• o artista mais velho tem mais calo, sofre menos
• picasso: as angústias de cezanne
• merleau ponty – a dúvida de cézanne
• qual o caminho aberto por cézanne?
• cézanne:
  • monet é só olho — santo olho
  • deslocamento do real
  • primeiro olho para mim olhando para a montanha
  • não desenho e pinto – vai junto
  • eu sou a consciência da paisagem que se pensa em mim
• acumulando / sobrepondo / construindo
• hoje: muitos tipos de pintura
• pp ensina uma maneira: construção a partir da experiência
• é mais rico que a projeção intelectural
• história galeano – ajudar a ver
• livros ref:
  • david salle
  • art & fear
• aquilo que não é dito ou mostrado
• EVENTO da pintura
• a arte é muda, mas a gente quer convesar
• talento para ser melhor ao talento para fazer
• ir além
• o que importa é seguir adiante
• não pare!
• ir adiante!
• talento é insistência
• dúvida e contradição
• arte e medo
• ninguém quer um trabalho que ninguém liga
• a arte vai nascer disso, desse lugar ambíguo, angustiante
• nunca será igual: a intenção e o resultado
• tem que ter olho para ver!
• não desanimem
• “artistas não saem do lugar enquanto a dor de trabalhar é menor que a dor de ficar parado”
• “se tudo der certo, o MAM vai até você”
• a pitura que a gente sonha é a melhor que a gente faz
• trabalhar no negativo: meio cego – tateando
• amílcar de castro: o principal problema da arte moderna é a liberdade
• quanto mais trabaho, mais se chega a si — mais liberdade
• CAVUCAR – em ressonância e reciprocidade com o mundo
• PP: certa implicância com a cozinha da pintura
• ir além da técnica
• baravelli: se você não corre risco com medo de estragar o trabalho, já está estragado
• “o tempo daquilo já foi…”
• você não terá segurança para afirmar o trabalho.
• quando tiver: honestidade, ética — há segurança
• não é o medo externo que vai te dar conselho de qualidade
• assepsia que a reprodução fotográfica traz
• diferença entre o acabado e o inacabado
• PULSANTE
• o medo de fazer vai virando conteúdo
• ENCARNAÇÃO da PINTURA
• é tinta – é pincelada
• o que aparece são as diferenças
• o eterno conflito entre linha e cor
• entre em acordo consigo
• sem escrutínio severo em si mesmo
• aprenda a gostar do seu ateliê
• o que os artistas podem ativar/reverberar atualmente
• é sempre uma referência
• “eu também quero” — pintura
• inteligência visual
• hoje em dia… pintura virando documento — registro
• pinturas nativas da nigéria
• stanley whitney
• sobre silva: “ele deu um jeito” – “tem o presente, tem a lógica do trabalhador”
• recuperação de um mundo sem fissuras
• só vamos saber quem a gente é PINTANDO
• a gente se constrói reciprocamente com a pintura

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• descobri sobre o curso aleatoriamente no instagram. para ingressar, é pedido um portfolio com pinturas recentes. eu estava passando uma semana em sp na casa de uma amiga e tinha apenas três dias para enviar o pdf. comprei tinta óleo e fiz alguns experimentos em papel… deu certo!
• recebi a aprovação na segunda-feira, já estava de volta em floripa. para não perder a primeira aula, fiz um bate volta em sp: quarta fiz o curso e quinta fiquei com minha filha.
• participar do curso me anima mais ainda a estadia em sp no segundo semestre.
• perderei as próximas duas aulas, enquanto ainda estou de mudança.

• gostei muito do espaço do curso: projeto marieta. pinturas, bibliotecas, espaço livre!
• a aula estava cheia, cerca de 50 pessoas.
• como o grupo de estudos acontece faz tempo, a maioria das pessoas já se conheciam. de pessoas novas ao curso eram umas 5 e eu.
• em relação aos colegas, grande parte são mulheres com mais experiência (+50).
• me senti muito bem recebido. na minha experiência, pessoas que pintam são mais sociáveis e divertidas para o diálogo — principalmente num ateliê!